beepress0-1553048555

7天42时的纪录片课,我们学到了什么?


7天42时

7天42时的纪录片课,我们学到了什么?
7天42时的纪录片课,我们学到了什么?

成为更职业的纪录片人


不论你是导演、编剧或制片人,这都是值得学习的。

7天42时的纪录片课,我们学到了什么?



由拍电影网联合爱上纪录片主办的【42时】纪录片导演制作班第一季,在今年的暑期火热开班,备受瞩目。我们邀请来纪录片行业内顶尖从业者分享了他们的创作心得,每个老师都有一套自己的方法论,希望在纪录片职业化、专业化、艺术化、产业化的道路上,帮助更多的从业人员。

 

7位不同岗位的创作者,他们分别有:

导演范俭,代表作品《摇摇晃晃的人间》

导演周浩,代表作品《中国市长》、《高三》

导演周兵,代表作品《故宫》、《敦煌》

摄影师薛明,代表作品《摇摇晃晃的人间》

剪辑师李博,代表作品《塑料王国》

制片人梁为超,代表作品《活着》

音乐制作人刘堃,代表作品《新无人区》


开课7天,每天7个小时,干货满满。讲师从自己多年的创作纪录片经验与作品出发,着重讲述纪录片的创作方法,为学员梳理了创作工业的流程。整个讲座,内容详实丰富,点面兼顾,深入浅出。


对于纪录片爱好者和从业者,纪录片对他们有着怎样的情感呢?课堂学到的知识内容对他们的工作与生活又有哪些切实的帮助和用途呢?又或者,他们能够得到什么好处呢?带着些许的疑问,我们采访了几位学员,希望和大家分享一下学习纪录片的心得。


7天42时的纪录片课,我们学到了什么?



范俭


@阿囧囧:范俭老师更为直接的传授给我们一套系统的关于纪录电影的基本制作方法,比如说,讲到如何搭建创作团队,如何去做前期调研,如何参加提案会、联合制作、电影节及国内上映等问题,这些核心要点为每一位入行者掌握纪录片创作工业的流程做了规范的梳理。非常具有实用性。


另外,我个人非常喜欢范俭老师镜头里的人物:余秀华。


@媛媛Liu:范俭老师讲到每个纪录片人都十分关注的问题,就是关于纪录片如何放映,或者要去参展的途径和流程,以及你的摄影器材需要达到怎样的技术规格。


@可乐:第一堂课我最大的收获是,对纪录片基本美学的认识。范俭老师着重讲到如何拍摄人物,拍摄者与被拍摄者之间的相处方式,声音对影像的影响,后期怎么剪接更有电影感,哪些纪录片题材是加分的,还有就是做导演要懂技术。



7天42时的纪录片课,我们学到了什么?



周浩


@阿囧囧:周浩老师讲过,30岁之前不要进行纪录片创作。

(@阿囧囧的理解是去吸收更多东西,形成一定的深度,而不是一个界限)周浩老师很真诚。他很真诚地面对自己,更加真诚地去面对拍摄对象或是采访对象,他是很真诚的在去做纪录片这件事情。他跟拍摄对象建立起来良好的信任,这个时候镜头展现出来的人物是一个真的状态。


@媛媛Liu:周浩老师讲到怎么样做导演,面对问题怎么解决。


关于拍摄者与被拍摄者之间关系的话题,我个人觉得就是朋友。周浩老师说到这样一个环节:比如说你选定了某个题材、或某个人物后,要真诚地告诉他:要拍什么,他能不能接受。真诚与直接能够更好的搭建起信任的桥梁。再有就是多跟拍几条线,避免出现被拍摄对象突然拒绝拍摄需求。


周浩老师说:不要犹豫太多,去做!


@可乐:周浩老师讲到一些创作方法,以及感知的力量,感知时间、空间、光影、人的温度和远见,比如说,什么样的纪录片会是一个好的纪录片?

那么首先,一定是一个你没有听说过的故事。其次,是你所不知道的一个人物。我为什么要看你的纪录片,就是为了拓展一下对人生的看法和对世界的理解,你只要给我一点点我以前没有得到过的资讯,那我就会觉得你是棒得不得了!


做项目,要说清楚你要做什么事情。表述的时候你自己在不断的梳理。建议写文字,几百字就够了。这是你在跟自己交流的一种方式。


1分钟说清楚你的题目,要瞬间就能够打动别人。你在做一个特别棒的题目,你首先要打动你的家人!



7天42时的纪录片课,我们学到了什么?



薛明


@阿囧囧:薛明老师讲了一些拍摄经验,特别是陌生环境里的生存经验。他随身会常带把小刀、螺丝和螺丝刀、独脚架等,你不知道什么时候就需要它。


拍摄过程中,学会用眼去看,用耳去听,用心感受,养成少拍、多看、常打听的习惯。察言观色,观察现场的气氛和人物的情绪,根据和拍摄对象的熟悉程度,决定摄影机与拍摄对象的距离。不是谁说话就拍谁,有时候,创造画外空间更有表现力。


他用自己的片子拉片,很有逻辑性。


@媛媛Liu:薛明老师强调,即使是在片场休息的时候,也要留意拍摄对象的状态,在现场要有预知判断的能力。坚持每晚和导演观看拍摄的素材,及时发现和解决问题,梳理创作笔记。现场的声音和图像同样重要,在有对话的场景中,要给录音师留下放录音杆的位置。


除此以外,导演和摄影师的信任与默契,是在拍摄现场保持与摄影机的“距离”,十分关键,一定要给予摄影师信任感。


@可乐:在纪录片题材方向薛明老师有自己的见解,他认为霍普是具有“电影感”的画家,霍普的作品对于拍摄现实题材作品有借鉴意义。

 

我印象深刻的是,他喜欢贾樟柯的一句话:勇气加才华,其实是能让大家走得更远的一个法宝。



7天42时的纪录片课,我们学到了什么?



梁为超


@阿囧囧:在梁为超老师讲座最后提问的环节,我问了老师两个问题,老师的一个举动令我印象深刻。他立即低头处于一种沉思的状态,班里突然很安静,在现场你会立即有一种强烈的情绪感受。老师认真的思索、负责,整理情绪,他在构思一个好的答案。老师回答以后,我和其他同学都不约而同地给予了掌声。这一幕的收获反而比课程内容收获多。


我的问题是:

1,作为制片人,您会选择哪些故事来拍,选择的依据又是什么?

2.从业以来有没有觉得某些题材会有一些变化?

(梁为超老师低头看自己的课堂笔记。)


还有就是课程的第一个环节,做自我介绍:近期目标,一分钟内表达。我当时的第一反应是在规定时间内能否表达清楚自己的拍摄内容。实际上这是一次实战,在课堂上类似的互动实则是一次训练。


@媛媛Liu:梁为超老师认为,讲故事的能力对电影人来说非常重要,要能让听众产生感受。

 

作为一名合格的制片,要慧眼识珠,有基本的美学素养和审美经验,能够辨别电影的好坏。和导演的艺术思维相反,做制片要有理性思维。

 

善良比聪明更重要,制片要善于倾听,会换位思考。

 

说,会说,对谁说也很重要。比如对投资方说,你的声音是要很很清晰很抓人的去表达你的故事,表达你自己。如果你憋着不说,那怎么能够引起大家对你故事的兴趣呢?


然后他还提到,纪录片最基本也是最重要的职业素养,对时间要有概念,要具备管理时间的能力。我觉得他说的这几点我都做得不太好,所以我觉得这是一个好的提醒。



@可乐:梁为超老师从职业制片的角度告诉我们他的经验是,片花是纪录片粗剪版之前最重要的东西,要认真对待。参加提案会时,要认真准备文稿,然后反复地演练、修改,现场提案的时候,最好能脱稿。帐不能不记,要明确资金的用处,尤其是基金会提供的资金。选择一个好硬盘来存储素材,记得还要异地备份。首发影展非常重要,要认识选片人,参加提案会,提前锁定大的发行商,来提高在行业内的知名度。影展结束后,要联络好后续影展和评奖的报送,配合发行商的工作。我相信,在听完梁为超老师的制片课之后,为更多的入行者扫清了盲区。



7天42时的纪录片课,我们学到了什么?



刘堃


@阿囧囧:关于音乐对纪录片的作用力,刘堃老师认为,找到片子的主旋律音乐,会使影片更整体。同时,音乐不能过分渲染情绪,宁愿不用,也不滥用、乱用。举例,早期默片《工厂大门》现场首映时有钢琴配乐。


纪录片中的音乐分为客观和主观,客观音效指的是客观存在的音乐,包括社会音效和自然音效。主观音乐则是为了配合影片的节奏后期加的。客观音乐更有力量,主观音乐越少越好。举例,《新无人区》一场戏中,主人公所处的环境突然播放《小苹果》,这是客观音效中的社会音效。


@媛媛Liu:刘堃老师讲了电影配乐和纪录片配乐的区别。电影中的音乐是在编织造梦,纪录片中的音乐是在增加现场体验感呈现事实,所以配乐一定要跟到现场去。


不要用罐头音乐,尽量与音乐人合作。成功的案例有,音乐传记类纪录片《寻找小糖人》,最好用主人公的音乐作品,达到主、客观音效的统一。


@可乐:刘堃老师给我们分析了一些好的案例。结合案例他提到配乐和录音的关系就像夫妻。原则是沟通和“让”。比如说,自然环境类纪录片《地球脉动》,打破博物学纪录片传统,与当代电影作曲家合作,将管弦乐、电子乐融入其中,打造电影式配乐。根据画面情绪和故事情节为野生生物的生活作曲,而不是根据生物的行为,这一方法有助于观众区分每一位竞争者遇到的挑战,使观众深刻融入影片之中。



7天42时的纪录片课,我们学到了什么?



李博


@阿囧囧:课程开始,李博老师展示了一些工作状态的图片,有不同颜色的便签纸。每张便签纸都有序的排列,你一下就能看出这就是片子的结构。


他是一个非常重视身体健康的人,站着剪辑,连他的鼠标都是立体鼠标。他也非常重视情绪的调整,电脑可以切换游戏模式,零食解压,软蛋魔术枪等。要知道,剪辑可不是一段时期的工作,而是持续性的,不正确的工作姿势,长期下去会影响身体气血的运行,进而影响思路。这是李老师的理由。


他有一套有效的工作方法,也着实令我敬佩。他会随身携带硬盘,里面有片源、音乐,随时可以投入工作状态。


有些可爱的小幽默,让人很放松,是一个有趣的人。


7天42时的纪录片课,我们学到了什么?
7天42时的纪录片课,我们学到了什么?


@媛媛Liu:李博老师在课程一开始,为我们展示了他工作时的思维导图墙。他在纪录片课上花大量时间讲的这些,让我感受到,他不急着讲创作本身,而是讲工匠精神,讲学习的前提,讲工作者如何与工作环境、工作工具、工作伙伴建立友好的关系,如何自律,并建立有效的工作方式。


如果想把一份职业作为毕生的饭碗,除了专业性,就是需要职业性,自然也包括李博老师在上课伊始讲的工作的前提。这是对饭碗的尊重,也是对工作对象及自身的尊重。试想,如果因为文件命名不明,影响再次查找,甚至被误删,会给自己带来多大麻烦。如果因为丢三落四,迟到缺席,丢了或损坏了工具,会给团队造成多大麻烦。从而,我敬佩他。


@可乐:李博老师介绍了与情绪相关的一些小习惯挺有意思的,在这个过程中,“信心”这个词儿也是我听到最多的。


他的工作台上,工作电脑的旁边是一套游戏设备,他说这样就可以随时切换到游戏状态,适时调节紧张或焦虑的情绪。同时,工作台下面,藏着很多零食。他说有的人喜欢通过抽烟缓解压力,但他不抽烟,所以就选择吃零食。


最好玩的是他介绍了一种名为软蛋吸盘枪的玩具,说是压力大时就可以拿着那个枪去打导演或是逗猫,在一次次瞄准与击中中获得一种游戏的快感。


我一开始还觉得好奇,他一个男孩子为什么这么孩子气地介绍了这么多零食与玩具,但很快就意识到,这些与创作无关的消磨时光的小嗜好恰恰非常重要,不然如果一直干活的话,人会无法呼吸。而且对于纪录片剪辑师这个职业,既面临着如何在素材的海洋里找到删繁就简的思路,在纪录片的内容里寻找自己创作的空间和想要表达的价值观(很多纪录片往往还涉及生活的赤裸真相),还面临着创作过程中不时与导演、制片等人的观念交锋,所有这些,对一个长时间在剪辑台上工作的人来说,都是巨大的压力吧。要想创作出有呼吸感的作品,创作过程中的呼吸感便十分重要,因为如果创作者是带着死磕的消耗性状态工作的,那个空气会被带进作品里。


李博老师课上一直在提“信心”两个字,某种程度上,它就是推进叙事也推进我们日常生活的一个重要内驱力。人们常说剪辑就是剪节奏,就是剪呼吸,因而想必作为剪辑师的李博老师是深谙“呼”“吸”之道的。



7天42时的纪录片课,我们学到了什么?



周兵


@阿囧囧:周兵老师做纪录片的态度很打动我。他说他希望用纪录片的方式传播经典的中国文化。一直以来他的选题围绕一个共通性,像《故宫》《敦煌》《千年国医》等,有一脉相承的关联,融合了中国文化的一个完整的体系,就是季羡林先生讲过的中国文化的核心理念:天人合一或者是天人相应。


@媛媛Liu:周兵老师一再强调职业化。我感觉我们很多人,比如说我做事是凭兴趣去做的,然后他就会说你就把它当成不仅仅是一个兴趣爱好而是一个职业化的东西,我觉得这一点是对我的一个提醒。


然后第二个就是老师提到,要保护你的天赋,要保护你的好奇心,还有你的热情。因为我觉得做到现在,我就是一个精疲力尽的状态,资金也快撑不下去了,目前我也对我的选题一片焦灼。然而过来听了大师们的课,了解一下大师们当年走过的路,给予了我很大的信心。

 

@可乐:周兵老师一再重复重要的观点,打动你的题材和打动你的观众是最重要的。他一直在强调三个关系,投资方的价值观诉求,导演的价值观诉求和观众的趣味诉求。我们不能一味地去讨好投资方,讨好观众,也不能只坚持自己而不考虑这两者。这三者是要一个平衡,没办法和用文字清晰地去表达,但是它必须有。


讲中国文化和历史题材,要有人性的温度,他表示这句话他讲了十几年,至今仍在坚持。

 

谈到每一个国家的文化背景不同,价值观也就不一样。作为一个中国导演,他一直是建立在中国的哲学体系和文化价值观的基础上去表达观点。



[42时]纪录片导演制作班-第一季回顾



走过第一季,我们发现在7天的时间里,最大的意义是除了吸收42小时专业知识点外,接近50位来自天南地北的伙伴们竟融成一股极有力量的泉水,从第一天的陌生到最后一天彼此拥抱、流泪,再到几个月后相互鼓励去提案大会勇敢走出自己“纪录片第一步”,彼此滋养的力量成为我们最强大的动力。


7位纪录片前辈的超级养料让大家能在分开后更清晰、更职业、更艺术。


人生总要完成一些仪式,一点任务。


我们用半年的准备时间邀请你参与新一季7天的纪录片创作分享:

这次我们依然熬夜修改课程设计,只为让老师和你们更有效沟通;

这次我们依然不断推翻各种海报,只为让所有人感到诚意。

 

12月初的北京东城胡同

会因为一群执着的纪录片人而燃烧


点击图片了解第二季详情

7天42时的纪录片课,我们学到了什么?
7天42时的纪录片课,我们学到了什么?
7天42时的纪录片课,我们学到了什么?

添加“课程助手”微信报名

电话 | 微信:18801468255

(在线时间:周一至周五8:30-17:30)

7天42时的纪录片课,我们学到了什么?

助力您的电影梦想

长按二维码关注

原文始发于微信公众号(拍电影网):7天42时的纪录片课,我们学到了什么?

相关文章

发表回复